W kolumnie Watch This Next, Men Life Web Journal przypomina świetny program telewizyjny lub film, który mógł wymknąć się twojemu radarowi. Biorąc pod uwagę niemal nieograniczone możliwości rozrywki w erze Netflix, łatwo przeoczyć niesamowite treści na rzecz najnowszego hitu. W każdej grze o tron, Breaking Bad lub Stranger Things jest jeszcze jedna rzecz godna uwagi, a my uzasadniamy, dlaczego warto ją oglądać i gdzie można ją znaleźć.
Spodoba Ci się również:
Obejrzyj to następne w serwisie Netflix - Bright
Obejrzyj ten następny na Netflix - Godless
Obejrzyj ten program Netflix następny - Maniac
“Reklama opiera się na jednym: szczęściu. A czy wiesz, czym jest szczęście? Szczęście to zapach nowego samochodu. To wolność od strachu. To billboard na poboczu drogi, który krzyczy z zapewnieniem, że wszystko, co robisz, jest w porządku. Jesteś w porządku”. - Don Draper.
Być może byłeś za młody, kiedy wyszedł program i przegapiłeś go. Może upodobanie do szytych na miarę garniturów, eleganckich zegarków i płynnych rozmów przyszło ci do głowy w późniejszym życiu. Bez względu na to, jakie są twoje powody, dla których brakuje (a może pominięto) Mad Men AMC, nadszedł czas, aby nacieszyć oczy jednym z najlepszych programów telewizyjnych, jakie kiedykolwiek ożyły, dostępnym teraz na Netflix – ostrzegam, spoilery są przed nami.
Kim jest „szalony człowiek”?
Skrót od „Madison Avenue Advertising Men” lub forma „Ad Men”, Mad Men był terminem używanym do opisania mężczyzn, którzy pracowali w reklamie w latach 50-tych. Oni to wymyślili.
Akcja spektaklu toczy się na przełomie lat 60., a „Mad Men” przenosi nas prosto na szczyt szalonego świata. A chłopcze, daleko stąd. Na tle bogatego szowinizmu w miejscu pracy, seksizmu, molestowania seksualnego, rasizmu i abstrakcji, błyskotliwego stylu i jeszcze bardziej błyskotliwych zwrotów frazowych, Mad Men bada wrodzone pragnienia, które mogą nas definiować i często wykolejać.
Mathew Weiner napisał program z mistrzowskim zamiarem, a jego wgląd w wiele wad, które czynią nas ludźmi, jest niezrównany. Nawet najprostsza, najdrobniejsza wymiana między postaciami, czy to spojrzenie, czy gest, jest budulcem w ramach spektaklu i jego mieszkańców – żadna chwila nie jest pozbawiona podtekstu.
Spektakl zaczyna się od wolno poruszającej się kamery, wkraczającej na nieznanego nam mężczyznę w eleganckim garniturze. Siedzi cicho w budce, pali papierosa i pije Old Fashioned. Jego włosy są idealnie uczesane, niski głos i wyrazista szczęka. Jeśli kiedykolwiek istniał amerykański sen, to śnił o nim.
Pyta kelnera o wybrany przez siebie papieros; widać, że szuka jakiejś większej prawdy. Kamera przesuwa się po barze do melodii jakiejś starej piosenki, którą znasz z dawnych czasów, a my, publiczność, mamy wgląd w świat, w którym wszyscy odrzucali swoje problemy i były pieniądze do zarobienia.
Ten człowiek to Don Draper, dyrektor kreatywny w Sterling Cooper Advertising. Poznasz go jako jedną z najbardziej zagadkowych i błyskotliwych postaci, jakie kiedykolwiek wymyślono w telewizji. Jednak tak naprawdę nigdy nie będziesz wiedzieć jego. Jednak w całym serialu publiczność będzie dużo widzieć. Jesteśmy wystawieni na jego romanse, dzielimy się jego zwycięskimi prezentacjami dla takich jak Jaguar i Kodak, i mamy wgląd w surowe chwile całkowitej rozpaczy, które pojawiają się, gdy Don próbuje wypełnić dziurę w jego sercu.
A jednak na zakończenie wciąż pozostaje całkowitą tajemnicą.
Dzieje się tak, ponieważ Don jest po prostu niewiarygodnym narratorem. Pomimo tego, że został wpuszczony w kilka przejmujących momentów w jego życiu, my, publiczność, nigdy nie jesteśmy do końca pewni, co my nie są widzenie. Po raz pierwszy staje się to widoczne w premierze S1, kiedy zdajemy sobie sprawę, że Don nie jest w rzeczywistości jednym z najlepszych kawalerów w Nowym Jorku, jak sugeruje serial, ale ma dom, żonę i dwoje dzieci na przedmieściach.
Jednak jego niewiarygodna narracja wykracza daleko poza ten moment na resztę serii. Jest kilka odcinków pierwszego sezonu, kiedy zaczynamy zdawać sobie sprawę, że Don może nie być tym, za kogo się podaje. Wreszcie ujawniono nam prawdę: Don Draper to tak naprawdę Dick Whitman, zhańbiony dezerter z wojny koreańskiej, który zamienił nieśmiertelniki z kolegą żołnierzem i przyjął swoje nazwisko. Tajemnicza natura Dona jest ukryta przed osobami z jego własnego życia, a my, widzami. Jest to zilustrowane przez różne ujęcia Dona z tyłu – przypomnienie, że nawet my nie wiemy, co myśli.
Ukryte prawdy Dona są źródłem zarówno jego bólu, jak i geniuszu. Z jednej strony jest self-made manem, az drugiej totalnym kłamstwem.
Postaci
Pierwszy sezon w większości kręci się wokół osób pracujących w agencji. Joan, wenus biura (Christina Hendricks) kręci się wokół agencji, która wciąga bliskich w jej orbitę, czy tego chce, czy nie - dziwnie jest widzieć ją traktowaną zarówno z dżentelmeńską uprzejmością, jak i wulgarną mizoginią. Lata 60. to czas totalnej hipokryzji i Mad Men nie pozwala o tym zapomnieć.
Jest też Pete Campbell z Księgi. Większość z was go znienawidzi. Jest małostkowy, chętny i całkowicie pozbawiony wdzięku. Raz po raz odrzucany awans, odrzucany przez kobiety i ciągle niezadowolony. Jest przegrany, a jednak jest nami. Walcząc z falą, która jest naszym życiem zawodowym i osobistym.
Wśród obsady jest Roger Sterling, szaleniec w upadku. Podczas gdy gwiazda Dona rośnie, przez cały program stara się znaleźć znaczenie. Jest zabawny; humor jest zarówno jego najbardziej czarującą cechą, jak i murem obronnym.
Peggy, sekretarka, która zmieniła się w kreatywnego copywritera, jest postacią, której arkana obejmuje wzmocnienie i samorealizację. Ken Cosgrove, reporter i tajny powieściopisarz, jest dowodem na to, że mężczyźni mogą nauczyć się być lepsi, mimo że wychowywani są tak, by postrzegać kobiety jako gorsze – w sumie jest zbyt wiele wspaniałych postaci, które warto wspomnieć, jak dysonansowa żona Dona Betty i te przedstawione później w serialu, kiedy lata 60-te stają się groovy.
Piękno tej miriady postaci tkwi nie tylko w szczegółach ich życia i osobowości, ale także w ich opowieściach o osobistym rozwoju i porażkach. Dopiero po zakończeniu serii naprawdę możesz docenić, kim byli przez cały czas.
Wszechświat szalonych ludzi
Mad Men wykonuje niesamowitą robotę, ustawiając swoje sceny. Pośród wybryków urzędu i fabuły jego skomplikowanych postaci, powoli, ale pewnie przenosimy się w czasy, kiedy biała Ameryka walczyła przeciwko integracji afroamerykańskich obywateli, a kobiety cierpiały z powodu nierówności społecznych i w miejscu pracy (coś, co wciąż problem dzisiaj, ale nie w sposób, który jest naprawdę porównywalny z Ameryką lat 60-tych).
Przez pryzmat Mad Men widzimy, jak te historyczne osie czasu i wydarzenia wpływają na głównych bohaterów. Od początku do końca serialu widzimy, wraz z Donem i resztą, jak zachodni świat wstrząsnął, gdy zastrzelono JFK. Zdziwienie, że Ali pokonał Liston. Jeden odcinek pięknie ukazuje, jak dziecko może po raz pierwszy oglądać człowieka spacerującego po księżycu.
Przedstawienie jest zarówno bardzo realistyczne w swoim przedstawieniu, jak i czasami niesamowicie surrealistyczne. Istnieje abstrakcyjny numer muzyczny; jeden z głównych bohaterów serialu, pośmiertnie, wykonuje gejowskie wykonanie „Najlepsze rzeczy w życiu są wolne”. To wszystko jest oczywiście w umyśle Dona, ale rzuca światło na jedną z najciekawszych postaci serialu i pozostawia wyraźne uczucie nostalgii. W zestawieniu z surowymi realiami czasów Mad Men, ten rodzaj kreatywnego ruchu nie powtarza się ponownie w serialu i tak jest idealnie.
W tej notatce byłbym niedbały, gdybym nie wspomniał o ścieżce dźwiękowej. Nieskazitelny gust i wyczucie muzyczne Weinera zabarwiają każdy odcinek niezliczonymi emocjami: tęsknotą, zdumieniem, strachem i niepokojem. Idealny zbiór uczuć, które wielu czułoby w czasie ogromnej zmiany społecznej.
Wynik
Trudno podsumować takie show jak Mad Men. Nie ma konkretnej fabuły, do której można by się przyczepić i powiedzieć „o to właśnie chodziło w serialu”. To tylko seria osobistych zmian, w których ludzie zmieniają się zarówno na lepszych, jak i gorszych (w zależności od tego, o kim mówimy). Mógłbym wejść w budzący podziw moment, kiedy Don przekonuje narzuconego szefa agencji, by zwolnił on i resztę wspólników, aby mogli założyć własną firmę i napaść na biuro w jednym z najbardziej stylowych zamachów stanu, by uświetnić srebrny ekran. Albo mógłbym przejść do druzgocącego momentu, w którym Don dowiaduje się, że jego działania doprowadziły do przerażającego samobójstwa jego brata w separacji i podobieństw do postaci, które odzwierciedlają jego poczucie winy w całym odcinku. Ale jest za dużo do rozpakowania.
Mogę powiedzieć, że Mad Men bez wątpienia sprawi, że poczujesz złożony i szeroki wachlarz emocji. Uczciwe ostrzeżenie, że znalezienie telewizyjnego złota, które znajduje się w serialu Mad Men, wymaga trochę pracy, nie jest dla niecierpliwego widza. Polecam Die Hard, jeśli szukasz szybkich wrażeń.
Mad Men pozwala nam zajrzeć przez dziurkę od klucza do drzwi w historii, które otwierają się na świat, którego tak naprawdę nigdy nie poznamy. To święto wielkiego cudzołóstwa i zawodowego zwycięstwa, miażdżących upadków i zawrotnych wyżyn przemysłu zbudowanego na kulturze konsumpcyjnej, która jest dziś fundamentem zachodniej cywilizacji. To zwierciadło dla najlepszych i najgorszych z nas, a wszystko podane w formie szytego na miarę trzyczęściowego garnituru i dyndającego papierosa.
5/5
