Wraz z ogólnoświatową eksplozją Instagrama pojawiło się wiele trendów w fotografii peryferyjnej, z których knoll jest jednym z najbardziej znanych. A co to jest klęczenie, możesz zapytać? Mówiąc prościej, jest to styl fotografii z góry, który polega na organizowaniu podobnych obiektów pod kątem równoległym lub 90 stopni. Stosunkowo nowy pod względem popularności trend ma swoją historię sięgającą dziesięcioleci, sięgającą lat 80-tych. I chociaż prawie każdy może złożyć kłujące zdjęcie, niektórzy są w tym zdecydowanie bardziej kompetentni niż inni. W związku z tym w Internecie można znaleźć wiele naprawdę oszałamiających przykładów fotografii klęczącej. Jasne, możesz je wyszukiwać jeden po drugim lub możesz wybrać się na wizualną wycieczkę, która została już przygotowana w Twoim imieniu. Przedstawiamy zatem 50 przykładów fotografii kłębowiskowej. Ale najpierw trochę więcej o samym trendzie.
Spodoba Ci się również:
24 najlepszych australijskich męskich kont fitness na Instagramie
Najlepszy z chłopaków na Instagramie
12 najlepszych miejsc, w których można kupić sztukę online
Co to jest pukanie?
Jeśli przeczytałeś nasze wprowadzenie (lub byłeś na Instagramie w ciągu ostatnich pięciu lat), prawdopodobnie nie musisz definiować knollowania, ale i tak zrobimy to ponownie: knolling to szczególny styl overhead fotografia polegająca na ułożeniu podobnych obiektów w układzie równoległym lub 90-stopniowym. Kiedy obiekty są ułożone w ten sposób, można je zarówno odróżnić indywidualnie, jak i zobaczyć, jak współgrają z ogólną koncepcją. Przykłady (jak zobaczysz poniżej) mogą obejmować wszystko, od batoników po szafy, narzędzia i guziki. Znajdziesz jednak również przykłady fotografii kłębiących się, w których obiekty są skorelowane za pomocą podstawowego motywu lub nawet pasującego schematu kolorów.
Okej, więc prawdopodobnie nie musieliśmy definiować knollingu (znowu), ale to, co może cię zaskoczyć, to historia tego konkretnego trendu. Wszystko sprowadza się do woźnego o imieniu Andrew Kromelow, który przypadkiem pracował dla legendarnego architekta Franka Gehry'ego. Był rok 1987, a Gehry projektował krzesła dla firmy Knoll, znanej już z mebli w stylu kanciastym. Sprzątając nocą studio Gehry'ego, Kromelow ustawiał wszystkie przemieszczone narzędzia pod kątem prostym na tej samej powierzchni, naśladując estetykę mebli Knoll. Nazwał ten proces „podnoszeniem”.
Mniej więcej w tym samym czasie młody człowiek o imieniu Tom Sachs również pracował w sklepie Franka Gehry'ego jako fabrykant. Od połowy do końca lat 90. Sachs był jednym z czołowych nazwisk we współczesnej rzeźbie, z pokazami w wielu głównych galeriach sztuki na całym świecie. Jak się okazało, jego doświadczenia z powrotem do warsztatu Gehry'ego stały się podstawą jego kariery. W rzeczywistości Sachs był znany z tego, że ukuł wyrażenie „Always Be Knolling” (ABK). W swoim podręczniku studyjnym z 2009 roku zatytułowanym „10 nabojów” zamieścił nawet mały przewodnik po klęczkach. W szczególności napisał, co następuje:
BULLET VIII: ZAWSZE WIEDZĄC (ABK)
- Przeskanuj swoje środowisko w poszukiwaniu materiałów, narzędzi, książek, muzyki itp., które nie są używane.
- Odłóż wszystko, co nie jest używane. Jeśli nie jesteś pewien, pomiń to.
- Pogrupuj wszystkie „podobne” obiekty.
- Wyrównaj lub wyrównaj wszystkie obiekty do powierzchni, na której spoczywają, lub do samego studia.
Biorąc pod uwagę głośne poparcie Sachsa, nie jest przesadą opisanie fotografii klęczącej jako prawdziwe dzieło sztuki. Być może dlatego tak wielu artystów wizualnych wyświetla ten trend na swoich kontach na Instagramie, ponieważ naprawdę wygląda imponująco. Możesz również znaleźć wiele reklam fotografii knollowych, ponieważ kim są reklamodawcy, którzy mogą przegapić najnowsze szaleństwo? To powiedziawszy, nie trzeba być wielkim nazwiskiem ani płatnym profesjonalistą, aby zostać mistrzem fotografii knollowej.
50+ przykładów rycerskich
Spodoba Ci się również:
24 najlepszych australijskich męskich kont fitness na Instagramie
Najlepszy z chłopaków na Instagramie
12 najlepszych miejsc, w których można kupić sztukę online
